CGI: ¿El futuro o el presente?

Como todo en el mundo, al cine y a la animación también les llegó el impacto de la digitalización. Con el uso de la tecnología apareció el CGI, o bien, Computer-Generated Imagery. Esta técnica es la utilización de gráficas 3-D creadas en las computadoras. Su desarrolló va más allá de los efectos en el cine, también se ha visto en programas de televisión, comerciales, simuladores y medios impresos. La animación CGI, ha tenido especial éxito en los juegos de video; que parte de su atractivo es que la animación se crea en el momento en el que se juega (real-time computer graphics).

En los efectos especiales del cine ha provocado una gran revolución pues ahora los efectos son más controlables que los realizados físicamente. Además, reduce costos y aumenta las posibilidades de creatividad e imaginación.

La primera película en utilizar CGI fue "Futureworld" en 1976. Después, fue mejorado por Edwin Catmull y Fred Parke, creando así la psoibilidad de reproducir caras y manos humanas. De esta forma se pudieron realizar algunos efectos en la película de "Star Wars: A New Hope" en 1977.

Aparecieron entonces empresas que se dedicaban a desarrollar películas o efectos con CGI. Por ejemplo, Pixar, Blue Sky Studios, Industrial Light & Magic, entre otras. Llegó a tal grado la influencia de esta técnica que incluso se pensó que la Animación Tradicional o 2-D desaparecería. Los Disney Studios se habían transformado para producir sólo películas de CGI, sin embargo gracias a John Lasseter (presidente de Pixar y miembro de la mesa directiva de los Disney Studios) el Disney 2-D seguirá vivo.

Ahora, podemos disfrutar de blockbusters y otras películas sin igual, que con el CGI logran detalles impresionantes. Algunos ejemplos con su uso en efectos especiales son: "Superman" en 2006, la saga de "Terminator", etc. Películas animadas completamente en CGI son: "Toy Story", "Finding Nemo", "Shrek", "Ice Age", entre otras. Y hay películas que han intentado realizar películas 3-D con diseño anatómico; aunque no esté muy de acuerdo con estas películas, han tenido impacto en el cine. Algunos ejemplos son: "The Polar Express" y "Beowulf", ambas de Robert Zemmeckis.

Veamos a continuación tres fragmentos de tres películas.

Sky Captain and the World of Tomorrow

2004

Este video muestra una parte del "Detrás de cámara" de esta película. Es pequeño pero basta para observar que los fondos y algunos otros efectos visulaes (como los aviones) fueron realizados en CGI. Los actores actuaban frente a grandes pantallas azules que posteriormente serían fondos muy imaginativos basados en los años 40's.

Ratatouille

2006

Aquí Pixar se luce con una película basada en la historia de una rata francesa que ama cocinar. Además de disfrutar de la última película completamente en Animación 3-D de Pixar, podemos destacar los diseños no anatómicos que hacen a los personajes simpáticos y agradables. También, no hace falta notar todos los efectos que se manejan durante la escena y hacen de la película una maravilla; por ejemplo, el fuego que lanza la estufa cuando están cocinando (1:55 min) o el agua cuando Remi cae del techo.

The Polar Express

2004

Una película navideña que se exhibió incluso en salas IMAX. Sin lugar a duda, son impresionantes los logros que tuvieron en la película. Podemos ver como se ha intentado copiar la figura y actuación de ciertos actores ( en este caso Tom Hanks) y pasarlos a una aniamción CGI.

Y ahora...¿qué opinas?

Podría crearse toda una discusión sin fin sobre el uso de diseños anatómicos (como en "Beowulf") en la animación CGI. Yo en lo personal, considero que reproducir a tal actor en dibujos animados es, además de un desperdicio económico y artístico, una falla a la técncia. Pues bien, la animación para que se vea bien y se duifrute no puede tener movimientos naturales y dibujos anatómicos; esto provoca disgusto visual, se ve extraño y falso, y se pierde la magia.

Reduzco mi punto de vista a la opinión de dos personajes.

"The closer we get to creating a completely digital character the more our senses seem to alert us to the fact that something is not completely right and therefore we dismiss it as a cheap trck or imitation"

- Matt Leonard, Visual Effects Artist and Owner of Sphere VFX LTD.

"Entre más nos acercamos a crear un personaje completamente digital, aumenta la alerta de nuestros sentidos de que algo no está completamente bien, lo que nos da a pensar que es un truco o imitación barata"

-Matt Leonard, Artista de Efectos Visuales y Dueño de Sphere VFX LTD.

"Why Bother! Why not focus on what doesn't exist as opposed to recreating something that is readily available"

-Dennis Muren, Visual Effects Artist of Industrial Light & Magic

"¡Por qué molestarse! Porqué no enfocarse en lo que no existe, en lugar de recrear cosas que fácilmente se consiguen"

-Dennis Muren, Artista de Efectos Visuales de Industrial Light & Magic

Y ahora ... ¿qué opinas?

La Animación vive en los grandes del cine.

George Lucas y Pixar fueron los primeros en sumarse a la digitalización del cine. Así la famosa técnica del CGI, o animación 3-D, ha evolucionado al cine e incluso a las salas de cine. Un avance, por ejemplo, es que el uso de "stunts" o dobles ya no es necesario pues se pueden elaborar digitalmente.

Spielberg ha trabajado en la animación muchas veces, es más se puede asegurar que le encanta. Él fue el creador de los "Tiny Toones", y de ahí surgieron los "Animaniacs" y "Pinky and The Brain".

Tim Burton nació haciendo animación. Trabajó en Disney Studios durante las producciones de "El Zorro y el Zabueso" y "El Caldero Mágico". Después, uno de sus famosos cortometrajes que lo lanzaron a la fama, "Vincent", fue hecho en Stop Motion. Su obra más emblemática, "The Nightmare Before Christmas", y "The Corps Bride" fueron realizadas utilizando la misma técnica; de hecho él ha evolucionado y mejorardo este estilo. Burton es uno de los mejores directores en la actualidad, es de los pocos que han creado un verdadero estilo propio y lo han difundido en la cultura.

...Y dónde están los animadores???

Un animador mexicano opina:

No son muy conocidos los avances que ha atribuido la animacion al cine, sin embargo sólo basta decir que, gracias a la gran ventaja que tiene al realizarse cuadro a cuadro, el color y el sonido fueron usados primero en la animacion que en la acción viva .

También, las dos peliculas que más han recaudado en Hollywood (considerando taquilla, video venta y renta, y comercialización de productos) han sido animadas: "El Rey Leon" y "Buscando a Nemo".

En cuanto a México, una de las pocas peliculas recientes que han logrado recuperar la inversión y ganar bastante más fue "Una Pelicula de Huevos". Así que no es nada ilógico el apoyar la industria de animación en México para que su cine crezca, tanto económicamente como tecnológicamente.

A cien años luz del Cine

México... cuenta la leyenda que estamos tan perdidos, que las cosas llegan tan tarde a nuestra patria, que hasta la destrucción del mundo llegará tarde. Un mes después de su estreno en Estados Unidos, llegó la película "Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street" a México. Casi diez años tarde llegó el Boom de Internet al país. Más de sesenta años se esperó para la primera película animada mexicana.

No hablemos tanto de esperar, algo si tuvimos una "Época de Oro" en el Cine, con Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, el "Indio" Fernández, y más. ¡Qué bueno que la tuvimos para tener algo de que presumir! Porque después de esas películas poco se ha tenido, y resulta ser muy malo, poco difundido o si es en verdad creativo y exitoso es porque se tuvo el apoyo extranjero; como lo ha sido con los tres directores mexicanos más famosos de nuestros días: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro.

En cuanto a la animación, poco a poco han surgido estudios que han estado creciendo en los últimos años. Por ejemplo, Anima Estudios que ha realizado largometrajes como "Magos y Gigantes"e "Imaginum", pronto exhibirá "Agente 00-P2" y están trabajando en la pre-producción de "Mr. Magoo". También, ha trabajado en publicidad y en la serie animada del "Chavo del Ocho". Ubicada en Polanco, ha impulsado el renacimiento de la animación en México, y aunque tenga una animación y producción limitada, por lo menos ya se ve un trabajo dedicado al cine.

Hay otros estudios de Animación en México, como Animex, que acaba de exhibir"La Leyenda de la Nahuala." Ésta difunde algunas tradiciones mexicanas y, al igual que Anima, tiene una producción y animación muy limitada, además del uso de técnicas y programas muy simples y básicos.

Ahora bien, ¿por qué no se ha apoyado el cine en México? Si la animación mexicana está surgiendo nuevamente con cierta importancia, ¿por qué no se le impulsa? Tenemos toda la capacidad de crear una gran institución e industria del cine, sin embargo no se hace. Una solución factible, es apoyar la animación de México y a los pequeños grupos que están apareciendo para que juntos formen una fuerza de la industria fílmica. La Animación les ofrece vanguardia, progreso, comercio; creo que es una gran oportunidad de dispararla y crear así un gran cine mexicano. No es necesario ser Hollywood para lograrlo, ya lo ha comprobado India, entre otros.

La Octava Maravilla del Mundo: King Kong y los Efectos Visuales

¿Qué fuera del cine sin los efectos especiales? Es cierto que las películas realistas en su totalidad tienen su mérito, y que el mismo Aristóteles decía que una buena representación era algo apegado a la realidad realizado sólo con herramientas reales. Sin embargo, desde los primeros años del cine, los efectos especiales han estado presentes.

George Méliès descubrió por accidente cómo hacer trucos visuales para lograr ciertos efectos en la pantalla, razón por la cual se le nombró "el padre de los efectos especiales". Poco a poco fue desarrollando más y más efectos, logrando grandes películas como "A Trip to The Moon" en 1902.

Cabe destacar, que algunos de los efectos que logró Méliès, son técnicas de Animación. Técnicas como: Stop Motion.

Las técnicas de animación han logrado grandes películas, como King Kong en 1933 y su nueva producción en 2005. Veamos parte de ambas películas, por su evolución y por el uso de la animación. En la película de 1933 podemos ver el uso de la técnica "Stop Motion" y cómo la unieron con la acción viva. En la del 2005, transforman a King Kong en una animación CGI (o 3-D), y gracias a la digitalización logrando un gran atractivo e impacto visual y una realidad casi perfecta.

King Kong

1933

(Final)

King Kong

2005

(Edición)

7º Arte: La Animación

Los griegos vieron en las actividades humanas a las bellas musas. La forma más excelsa de trabajar, es haciendo arte en cada labor humano.

Escultura, Pintura, Música, Danza, Poesía/Literatura, Arquitectura ...son las seis primeras Bellas Artes. Posterior a éstas, está el famoso 7º Arte: el Cine. Muchos dicen que posee la cualidad de incluir en su desarrollo las seis artes anteriores. Podrían crearse algunas controversias pues se disputa que incluye fotografía, no siempre trabaja con la pintura; aunque algunos autores mencionan que la fotografía es una derivación de la pintura.

No es hacer menos a la acción viva, sólo es esclarecer que gran parte del proceso artístico del cine, nació y se ha generado en la Animación. Sólo es destacar que todo el desarollo de Diseño artístico es pintura y escultura. Este proceso artístico nació en la animación y después se pasó después al cine de acción viva.

La animación ha dado grandes piezas de arte alcine, por ejemplo se ha desarolló la combinación de cine y música más maravillosa del siglo XX. Esta Obra Maestra fue "Fantasía" en 1940, creación de Walt Disney.

Disney, ¿hay más que decir?

Sin lugar a dudas, Disney es un ícono de la Animación y del Progreso del Siglo XX. También, desde sus primeros trabajos es un ejemplo del Sueño Americano.

Dentro de su curriculum está el primer corto con sonido ("Steam Boat Willie", 1928), fue uno de los grandes apoyos del Technicolor en el cine, creó el primer corto con color ("Flowers and Trees", 1932), obtuvo el primer Oscar a un Dibujo Animado, creó la Cámara Multiplano y el primer largometraje animado ("Snow White and the Seven Dwarfs", 1937), entre otros.

Su trabajo en la animación lo llevó a realizar grandes inventos como meter a los humanos en el mundo animado ("La Aventuras de Alicia"; "Mary Poppins", 1964), el apoyo a los feature films o películas narrativas, que de hecho fueron un gran impulso en los primeros años del cine; introdujo el Stroy-Board al cine de acción viva, dádnole mayor estructura y arte, etc.

Disney también fue creador de los parques temáticos, del personaje más famoso y más vendido de la historia (Mickey Mouse) y fuw propulsor de la tecnología ydel progreso (e.g. ideo los animatronics, que darían futuro a la Mecatrónica). De importante manera, creó la comercialización y franchising del cine; fue el primero en vender productos basados en sus películas. Hoy en día, esta comercialización es un elemento importante para las ganancias de las producciones.

Maestro y genio del cine, fue animador.

Ahora, conoce cómo se hizo "Snow White and the Seven Dwarfs" y así poder profundizar en el proceso de la creación de una película de Animación. Durante el video, podemos observar al propio Walt Disney hablando de su película, en realidad, la mejor parte del video.

La animación: fuente de poder

Los primeros destellos del cine fueron animados. En las cuevas de Altamira, España, se realizó lo que siglos después permitiría la aparición del cine. Se pintó a un toro con seis u ocho patas para representar el movimiento de este animal; se intentó animar un objeto dibujo.

Después, los griegos dieron el siguiente paso, ellos animaron por primera vez. Crearon el primer ciclo de animación al dibujar paso por paso en un jarrón el recorrido de un guerrero. Éste va caminando en un sendero hasta que llega frente a Zeus, donde se hinca para ofrecerle su ofrenda. Esto dio pauta para que siglos después se colocaran imágenes secuenciales para crear movimiento. La escritura jeroglífica, con los egipcios, nos da a entender el moderno"Story Board"; de tal forma que así comienza el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

Siglos más tarde, en el siglo XIX, después de la invensión del proyector, se crean juguetes ópticos. En estos se colocan diversos dibujos secuenciales dentro de un cilindro. Al hacerlo girar el ojo engaña al cerebro y vemos movimiento. Nuevamente la animación, permitía la evolución de lo que pronto, en menos de un siglo, sería el cine.